Iniziative speciali

Corso di sceneggiatura per l’animazione

Nuove date!    Dal 9 giugno al 1 luglio + 22 e 29 settembre – 2017

L’animazione non significa solo singoli cartoon, ma vere e proprie iniziative transmediali che coinvolgono una filiera vasta e capillare, e che investono a cascata vari ambiti di sfruttamento economico. Fenomeni come Minions o Star Wars o Angry birds non sono solo cinema o solo animazione o effetti speciali: sono un immaginario, un sapiente costrutto di valori e temi archetipici, che uniti a una riconoscibilità grafica ed estetica vincenti hanno sbaragliato i mercati. Questo genera sempre nuove Intellectual Properties, che fanno sognare e creano identificazione e ingaggio con l’alchimia di storie e immagini.

Nel quadro delle nuove opportunità creative e di mercato che questo vasto mondo porta con sè, la competenza della scrittura e dello sviluppo creativo è ormai cruciale e richiesta nel settore del cinema d‘animazione, delle serie tv e di tutti i prodotti multipiattaforma basati sull’animazione. In Italia come all’estero la capacità di conoscere e gestire i codici della costruzione di uno script sono un discrimine professionale imprescindibile per avere piene opportunità di proporsi sul mercato.

Tramite lezioni full immersion tenute da professionisti di rilievo nazionale e internazionale si introdurranno i partecipanti alle tecniche, ai “trucchi del mestiere” ma anche alle dinamiche e alle interazioni tra chi scrive e chi realizza un filmato in animazione.
Scopo didattico è quello di fornire nozioni sulle basi tecniche e creative della sceneggiatura, attraverso esercitazioni pratiche e un pitching finale di presentazione progetti ad una commissione di esperti del settore.

Corso in collaborazione con:

Organizzazione del corso

Percorso di 80 ore

Lezioni intensive di 8 ore (dalle 9.00 alle 18.00). Le date:

  • 9 e 10 giugno
  • 16 e 17 giugno
  • 23 e 24 giugno
  • 30 giugno e 1 luglio
  • 22 e 29 settembre

Lingua

Inglese, Italiano

Numero max di studenti

30

Attestati rilasciati

Badge di partecipazione (per chi abbia partecipato ad almeno 9 giornate)
vedi regolamento

Sede

Via Bergognone 34, 20144 Milano

Apri in mappe

Costi

Edizione gratuita offerta da

Il programma

Giugno-Luglio 2017

IL MERCATO INTERNAZIONALE DELL’ANIMAZIONE.
Generi, tecniche, formati piattaforma, mercati. Nozioni di marketing editoriale

IL PROCESSO PRODUTTIVO
Step di lavorazione. Figure professionali

TECNICHE AVANZATE DI SCENEGGIATURA
Storytelling, modelli e archetipi narrativi

TRANSMEDIA STORYTELLING
Nuove piattaforme e nuovi formati

IDEAZIONE E SVILUPPO DI UN PROGETTO
Dal concept alla Bibbia allo soggetto allo script sample

PROJECT WORK. IL CONCEPT

PROJECT WORK. LA BIBBIA

PROJECT WORK. LO SCRIPT
Testimonianza di un autore di animazione di fama internazionale
Testimonianza di un produttore di animazione di fama internazionale

Settembre 2017

PITCHING
Preparazione e pitching finale davanti ai commissioning editors dei canali televisivi kids, in occasione dei Milano Animation Days

Il profilo professionale dello sceneggiatore di animazione

E’ il responsabile del contenuto del prodotto di animazione. E’ un autore specializzato nella fiction, in grado di sviluppare un concept (originale o meno), un soggetto, una Bibbia, uno script, in grado di rispondere agli obiettivi editoriali e di marketing indicati dalla produzione e dall’editore. E’ una figura che può essere dedicata a sviluppare un concept in storie, dialoghi e gag, ma anche a dare forma al concept stesso in fase di progettazione. Termini come target, format, genere, sono elementi strutturali che non possono essere estranei ad un professionista che deve saper coordinare la propria creatività con parametri importanti per l’efficacia del prodotto alla cui creazione contribuisce. Allo stesso modo anche l’aggiornamento su tendenze, richieste del mercato televisivo e linguaggi in continua evoluzione è determinante.

Requisiti indispensabili per candidarsi

–  Hai un età compresa tra i 20 e i 40 anni

–  Parli correntemente l’italiano

–  Hai una conoscenza della lingua inglese almeno di livello B2/C1, e sei quindi in grado di comprendere testi in inglese (la maggior parte delle lezioni e della documentazione sono in inglese)

–  Hai almeno un Diploma di scuola media superiore

–  Hai un forte interesse specifico nei confronti dell’animazione

–  Puoi garantire la presenza in aula a Milano nelle date previste dal programma (non verrà rilasciato l’attestato di partecipazione a chi non avrà partecipato ad almeno 9 delle 10 giornate di corso).

Requisiti preferenziali e modalità di selezione

Laurea Triennale in Facoltà di Comunicazione (es. Scienze della Comunicazione, Dams, Iulm, Cleacc ecc), una Laurea Specialistica e/o un Master in comunicazione.
Esperienze professionali o para-professionali nella produzione audiovisiva, soprattutto nel settore dell’animazione e/o nella scrittura audiovisiva.

Primo step: Test on line di cultura generale, conoscenza della lingua inglese, conoscenza dei Media, conoscenza dell’animazione, conoscenza della scrittura per l’audiovisivo
Secondo step eventuale: Colloquio motivazionale

Il direttore didattico

Giorgio Scorza

Presidente Animation Italia

Titolare e art director Movimenti Production

Art director, regista e produttore di format in animazione e tecnica mista. Partner e co-fondatore dello studio Movimenti Production, casa di produzione indipendente e content provider per serie tv e campagne di advertising multipiattaforma. Ultimi progetti seriali di Movimenti Production sono Spooky Wolf e OPS-Orrendi Per Sempre (tratta dall’omonima collana di libri pubblicata da Giunti Editore). Autore e regista pluripremiato di videoclip e film in animazione. Supervisore Artistico e Consulente di Clan Celentano per la produzione del progetto Adrian (adult, 26×26’) ideato e diretto da Adriano Celentano con i disegni di Milo Manara.
Docente di animazione digitale 2D e Docente di tesi presso IED Istituto Europeo di Design Milano, Docente di cinema d’animazione presso Università degli Studi di Udine-DAMS.

Riccardo Trigona

Consulente didattico del corso

CEO Trion Pictures

Già avvocato in Italia e negli Stati Uniti nei settori corporate e IP, ha fondato la casa di produzione indipendente Trion Pictures.
Ultimo progetto seriale in animazione di Trion Pictures è Everybody Loves a Moose, una slapstick comedy originale sviluppata con Cosgrove Hall Films. Trion Pictures sta preparando una nuova serie pre-school Monthy & Me, e una comedy per ragazzi. Al di fuori dell’animazione, collabora alla realizzazione di un musical internazionale.
Già Presidente di CartoonLombardia e membro del direttivo di FRT-Federazione Radio Televisioni e di Asifa (Italia), è Vice-Presidente di Animation Italia.

I nostri docenti

JIM CAPOBIANCO, USA
autore, regista e storyboard artist

Laureato al California Institute of the Arts, ha cominciato a lavorare allo Story department di Walt Disney Feature Animation su The Lion King. Dopo cinque anni di lavoro sugli storyboard di films Disney quali A Bug’s Life, Toy Story 2, Monsters Inc. e Finding Nemo, è passato ai Pixar Animation Studios, dove ha collaborato alle sceneggiature di molti film targati Pixar degli ultimi 15 anni. Nel 2008, Jim ha ricevuto una nomination agli Oscar per la Migliore Sceneggiatura Originale di Animazione per Ratatouille. Ha inoltre scritto e diretto il cortometraggio Your Friend The Rat, presente nel DVD di Ratatouille, e vincitore dell’ ASIFA-Hollywood Annie Award per cortometraggi nel 2008; è autore dei titoli di coda di Wall-E. Nel 2009 ha lavorato a  Leonardo, il suo primo film indipendente, ora nella collezione permanente del MoMA di New York, ed è diventato membro dell’Aerial Contrivance Workshop, thinktank sull’Animazione.

BARBARA SLADE, Inghilterra
Sceneggiatrice, autrice di film e serie televisivi

Sceneggiatrice americana naturalizzata inglese, è una consulente specializzata nella scrittura, nello sviluppo, nella produzione e nella coproduzione (assistenza alla ricerca di broadcasters e partner produttivi) di prodotti cinematografici e televisivi internazionali di animazione.
E’ autrice di film e serie televisivi, quali Winnie the Pooh e Rugrats.
Ha collaborato con molti broadcasters e produttori sia in UK (Jim Henson Company, Hit Entertainment, BBC, Disney Channel UK…), che negli USA (Walt Disney Studios, Buena Vista, Hearst Entertainment, Saban Entertainment…); molte delle serie da lei scritte e/o sviluppate hanno ricevuto vari riconoscimenti, tra cui Nominations ai Bafta e agli Emmy (di cui è stata anche giurata). Ha tenuto molte lezioni di Sviluppo e Scrittura per l’Animazione in tutto il mondo.

COLIN DAVIS, Inghilterra
Autore, script editor e concept developer per teatro, radio e TV

Autore, script editor e concept developer per teatro, radio e TV – con una specializzazione in scrittura comedy e nell’animazione. E’ stato dal 2000 al 2005 Development Director di Cosgrove Hall Films a Manchester, dove ha sviluppato e curato l’editing di tutti gli scripts dei successi internazionali Engie Benjy e Fetch the Vet.
Dopo l’uscita da Cosgrove Hall, ha lavorato a Kid Clones in Space (per Toon Factory, TF1, France,) Chi Rho (per Tellux, Monaco, KiKa, Germany) per la serie italiana Everyone Loves a Moose (per Trion Pictures e RAI.)
Il suo programma di analisi, “The Cube” è uno strumento per lo sviluppo progetti che aiuta autori e produttori ad individuare accuratamente e tempestivamente i punti di forza e di debolezza di ogni lavoro narrativo.

GERARDO ORLANDO, UK
Manager Animated Series, The Walt Disney Company

E’ un creative executive, animatore e storyteller.
Dopo la laurea triennale in Animazione presso la Wolverhampton University in UK, inizia la sua carriera come special effect artist. Cura gli effetti speciali e visivi di alcuni corti e video musicali sia in Italia che all’estero e di parte di un lungometraggio comico/demenziale, di cui e’ anche supervisore alla produzione. Continua poi a lavorare da freelance, soprattutto a Londra, sia come runner e assistente alla produzione di film per la tv ed il cinema, sia come animatore, scrittore e creativo per pubblicita’ e cortometraggi, cercando di proposito un’esperienza a tutto tondo sia nel live-action che nell’animazione. Nel 2009 entra in Disney dove, crescendo fra i ranghi, finisce per curare da vicino la parte creativa ed editoriale di circa una quindicina di serie animate, sia per la fascia kids che pre-school – tra le ultime, il sempre piu’ popolare PJMasks (Superpigiamini) e Counterfeit Cat (Gatto Contraffatto), nominato ai Childrens BAFTAs 2016 come migliore serie animata kids.

DIEGO CAJELLI, Italia
Head writer, script editor

Scrittore, sceneggiatore, autore radiofonico e televisivo, blogger. Docente di Crossmedialità e Storytelling all’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.
Con la serie Long Wei ha ideato, scritto e coordinato il primo fumetto ambientato interamente nella Chinatown milanese.
Si è occupato dell’espansione a fumetti dell’universo del film Il Ragazzo Invisibile di Gabriele Salvatores e delle avventure a fumetti dello chef televisivo Chef Rubio. Ha creato le serie “Milano Criminale” e “Pulp Stories”, ristampate più volte e in diversi paesi del mondo. Scrive storie per Dylan Dog, Dampyr, Zagor, Nathan Never, Diabolik e le Nuove Avventure a Colori di Martin Mystère.

MAX GIOVAGNOLI, Italia
Storyteller e transmedia producer

Storyteller e primo transmedia producer italiano. Il suo saggio “Fare cross-media” (2005), è stato il primo in Europa focalizzato sulle narrazioni cross-mediali, mentre il più recente “Trasmedia Storytelling” (2013) è stato pubblicato anche in USA e Regno Unito.
Direttore artistico del network cross-media.it e consulente editoriale per broadcasters e società di produzione cinematografiche, ha collaborato al lancio di blockbuster quali Hunger Games: catching fire, The Amazing Spider-man, Sin City: A dame to kill For ed è autore di romanzi e tv series.
Speaker del TedxTransmedia mondiale e del Transmedia Storytelling Workshop per Cartoon Lombardia – Academy, è responsabile dell’Area Cinema del festival ROMICS, e responsabile del settore Cross-media del festival Cartoons on the bay (RAI). Coordina l’Area Cinema e New Media dell’Istituto Europeo di Design di Roma.

PIETRO PINETTI, Italia
Direttore Generale Studio Bozzetto &Co.

Ha iniziato la sua carriera come animatore 3D e direttore tecnico.
Dopo diversi anni di esperienza in alcuni studi di animazione lavorando su progetti seriali, commercial e cortometraggi, ha l’occasione di entrare in contatto con Bruno ed Andrea Bozzetto, con i quali decide di riaprire lo storico studio milanese, lo Studio Bozzetto &Co.
Ad oggi è Direttore Generale della società e si occupa di sviluppo dei nuovi progetti e gestione della produzione.

OLIVIER LELARDOUX, Francia
Co-founder, Head of the studio, Producer e Regista a CYBERGROUPSTUDIOS – FRANCE.

Ha lavorato, tra le altre, alle serie “Gigantosaurus” (Disney jr), “Little Passport” (ABC, NBC Universal), “Pirates next door” (France Television), “Zou” (Disney jr). Ha ricevuto varie nomination e awards, tra cui il primo premio come Animated Television program al Chicago Animation Festival 2012 e una nomination all’Emmy 2013.

MIKE DE SEVE, USA
Autore e regista di animazione nominato agli Emmy, attivo sia nei lungometraggi che in televisione, e Direttore Creativo del noto collettivo di autori-registi di New York Baboon Animation.

Come autore-regista del Dipartimento DreamWorks Feature Animation, Mike ha collaborato alla scrittura del soggetto originale di “Monsters Vs. Aliens” e lavorato come story consultant su “Madagascar,” “Shrek 2,” “Shrek the Third,” “Over the Hedge”.
Nel mondo dei canali televisivi kids internazionali ha lavorato come Head Writer/Story Editor su molte serie, incluse “Rocket Monkeys” di Teletoon e “Viva Pinata” di Fox Kids. Ha scritto e diretto per Cartoon Network, Dreamworks Television, NBC, Nick, Disney, THE CW, WB e FOX TV negli USA, story editor sulla serie di YFE “Heroes of the City”, e autore di molti progetti internazionali, tra cui le serie “Jelly Jamm” su Boomerang e “Hareport” su TF1.
Gli altri lavori di Mike includono la scrittura e/o la regia di molti contributi di “Sesame Street” e “Saturday Night Live”, e la regia di 7 stagioni della serie originale e del lungometraggio “Beavis and Butt-Head”, per cui si è aggiudicato la Nomination agli Emmy.

SERGIO PAPPALETTERA
Graphic designer, art director e filmmaker

Nel 1984 fonda Studio Prodesign, orientando la sua attività in ambito musicale, ideando le cover delle produzioni discografiche dei più grandi artisti italiani e curando le installazioni visual per numerosi concerti o eventi.
Ha realizzato il cortometraggio “Venceremos”, selezionato per il Sundance Film Festival e per il Festival di Locarno; mentre il mediometraggio “Mario il Cavallo” è stato premiato al Roma Film Festival.
Ha curato la regia di molti videoclip per artisti italiani, e con “Salvami” di Lorenzo Jovanotti Cherubini, si è aggiudicato il Premio Videoclip Italiano per il “Miglior video di ricerca”.
Ha esposto anche alla Triennale Bovisa con la personale “Il gioco del mondo”.
Tra le collaborazioni più recenti Microsoft, S.Pellegrino, Miu Miu, Disney, Givenchy, e in ambito televisivo Striscia la Notizia e il programma di Sky Uno “Top Dj”.

VALERIA BRAMBILLA, Italia
Executive Producer Studio Campedelli

E’ produttrice esecutiva della serie prescolare Topo Tip (52×7’) prodotta da Studio Bozzetto&Co. e m4e, in coproduzione con Studio Campedelli/Giunti Editore/RaiFiction.
Nella medesima funzione ha lavorato allo sviluppo delle serie comedy Atchoo! e OPS-Orrendi Per Sempre (tratta dall’omonima collana di libri pubblicata da Giunti Editore,è un co-sviluppo tra Studio Campedelli – Movimenti Production – Giunti Editore).